Ante el batacazo económico producido, en Europa llegan ambas películas de forma separada y con algunas escenas añadidas para lograr una duración estándar.

Con 'Death Proof' Tarantino hace su particular homenaje a las películas más cutres de los 70, en el fondo y en la forma. La forma coge rasgos de aquellas películas de sesión continua, en que las copias estaban rayadas, faltaban imágenes en los cambios de rollo, el etalonaje del color no era el correcto, e incluso poseían unas músicas estridentes y unos créditos con letras de enorme tamaño. Aunque la acción sucede en la actualidad, esa es la forma de la película, sobre todo en su primera mitad, con cortes en la imagen, escenas rayadas y algún color desaparecido.

El fondo es el de una película de carretera muy lineal y sin la menor complicación. Cuatro amigas, una de ellas una famosa 'dj' de Austin (Texas) se cruzan en un bar de la ruta (el barman es el propio Tarantino) con un especialista cinematográfico con un vehículo preparado que acabará con ellas en un choque frontal en las que salen descuartizadas. Es una primera mitad llena de diálogos no siempre tan divertidos con sería deseable a la que le cuesta arrancar. Pero la segunda parte ya en otra cosa. Otras cuatro chicas diferentes se vuelven a encontrar con este 'especialista'. Pero estas no están dispuestas a dejarse avasallar y emprenden una larga persecución, realmente espectacular, por todo tipo de carreteras, contra el tipo que con su vehículo preparado ha arremetido contra ellas. Kurt Russell caracterizado como el Burt Reynolds de los 70 es el curtido 'especialista', mientras que Rosario Dawson, Vanessa Ferlito, Jordan Ladd, Tracie Thoms, Rose McGowan y Sidney Tamlia Poitier, la guapa hija de Sidney Poitier, son las diferentes chicas. La película está llena de guiños y referencias cinematográficas. Una muy presente, en forma de cartel colocado en una pared, es la de la película española 'El límite del amor', de Rafael Romero Marchent, con Charo López y Juan Luis Galiardo como protagonistas. Tarantino sabe sin duda en que tipo de cine están sus raíces.

Personajes de serie Z

'Death Proof' es una película sin complicaciones, con las consiguientes dosis de violencia y acción habituales de este director, pero muy menor al lado de obras como 'Pulp fiction' o 'Kill Bill'. "Es una historia llena de acción en la que he respetado los personajes típicos de aquellas series Z de los años 70. Es como una reinvención de las películas de aquella época que he llevado a mi terreno tratando de atrapar al máximo al espectador", dijo Tarantino con su habitual incontinencia verbal en la divertida conferencia de prensa que siguió a la proyección. A diferencia de aquellas películas, aquí son las mujeres las heroínas en la persecución y caza de un hombre, terror de la carretera. "Las mujeres llenan de fuerza la película aunque no es exacto una toma del poder por parte las mujeres. Tengo muchas amigas y muchas de sus conversaciones las he trascrito y forman parte de los diálogos del filme", afirma el director.

El tercer largometraje del pintor Julian Schnabel, titulado 'La escafandra y la mariposa', segunda película en competición del martes, es una hermosa historia, basada en un caso real, sobre un hombre que tras sufrir una trombosis cerebral y pasar varias semanas en coma, solo puede mover de su cuerpo uno de los párpados. Producida por Francia y protagonizada por Mattheu Almaric, Emmanuelle Seigner y Marie-Josée Croze, muestra como, gracias a una ortofonista, este hombre aprende un lenguaje a base de parpadear, con el que logrará, con la ayuda de su cuidadora, llegar a escribir un libro. La película combina una visión subjetiva del personaje, en el que casi siempre vemos lo que él ve, no a él, salvo en raros momentos en que aparece como un personaje más de la escena, con sus recuerdos de cuando era un periodista de éxito de una revista de modas, y la relación con su ex mujer y con sus hijos. Schnabel apuesta aquí por un tono poético y profundamente humano una historia que llega a conmover. Y aunque Matheu Almaric no tiene un papel excesivamente largo, es ya un serio rival para Javier Bardem como premio al mejor actor.

Mamonitas

La competición tuvo una tercera película, 'Luz silenciosa', del mexicano Carlos Reygadas ('Batalla en el cielo'), una larga y lenta película de casi dos horas y media, de planos de gran belleza pero a los que se les podría cortar un minuto a cada uno, que es una nueva versión no reconocida y debidamente actualizada de 'Ordet', de Carl Theodor Dreyer. Situada dentro de una extraña secta, los mamonitas, próxima a los amish, de rígida disciplina religiosa, muestra a un hombre casado que se enamora de otra mujer. Al igual que en 'Ordet', la esposa morirá y resucitará después ante la petición de una de las hijas. La película está hablada en el dialecto mamonita y protagonizada por Cornelio Wall Fehr. Aunque aplaudida, provocó numerosas deserciones de la sala por su lentitud y era opinión generalizada de la crítica que se deberían penalizar con multa las películas que, pudiendo contar una historia en menos de dos horas, sobrepasen con creces esa duración, como en este caso.

La jornada del martes llevó a Cannes al director Martin Scorsese que, rodeado de otros colegas como el mexicano Alfonso Cuarón o el chino Won Kar-wai, presentó la 'World Cinema Foundation', una asociación no lucrativa, creada y presidida por Scorsese, cuya finalidad es salvar el patrimonio fílmico del mundo y ayudar a la restauración y difusión de películas sobre todo de µfrica, Latinoamérica, Asia y Europa Central.